МАРК ШЕФФЕР / КРАСКИ Масла на холсте

                 Чувства и масло ...

... или мое видение живописи

Что красить? Как красить? Зачем красить? Эти три вопроса задает себе однажды любой художник, достойный этого имени. Или должен их спросить. Или мы их спросим. Тем не менее, слова в этом упражнении могут привести к редукции. Если вы чувствуете желание рисовать, это не предложения, которые выражают то, что вы имеете в себе. Мы задаем такой вопрос музыканту откуда-нибудь? Наверное, к музыке подходят проще и здоровее ...

Несмотря ни на что, я постараюсь размышлять в этих трех направлениях. Без претензий. Просто набросок того, что я пытаюсь сделать.

     Что красить? Мое творчество часто начинается с надевания обуви для ходьбы. Не то чтобы я был большим путешественником, но мне нужно захватывающее впечатление. В деревне, в лесу, в городе, в центре мегаполиса, на улице или на руинах древнего города, летом, зимой - пейзажи земли, камней, снега, леса или воды, стекла и бетон, но и портреты женщин, лица, скрещенные во время поездки, я не пренебрегаю ни одним потенциальным предметом. Мне просто нужно найти правильное место, правильный угол, правильное время, правильное чувство. Главное - быть готовым. В состоянии оптимальной восприимчивости .

В нашей жизни, насыщенной информацией, открытие чувств миру требует особого настроения, склонности к созерцанию . Вы должны смотреть, чтобы любить, и любить, чтобы накормить себя. Будь то сложная структура дерева или скалы, отражения, бегущие по воде, небоскребы, излучающие ночную жизнь Нью-Йорка, блоки, накопленные за пять тысяч лет в самом сердце минойского поселения, старая фреска или красота лица. ..

С камерой в руках я слежу за целым пейзажем или, наоборот, за одним элементом, который зовет меня, очаровывает, поражает, радует. Человек, который меня трогает, сочетание цветов на улице, формы, импульс, текстура, ритмы, рамки ... и я запускаю. Я кадрирую, переосмысливаю кадры со всех сторон, насколько это возможно. Начало композиции. Сказать, что я создаю базу данных, было бы преувеличением, но это немного. Я перефразирую эмоции, насколько это возможно. Может быть, а может и нет. На компьютере или прямо на бумажном носителе. Так что я не пишу, как говорится, «из фотографий», я пишу из моих фотографий (за очень редкими исключениями). Важен нюанс. Потому что мои фотографии - носители пережитых эмоций, а не заимствованы у других. Это ключевой элемент для начала холста.

Вдобавок к этому вам нужно знать об этом больше.

Живопись сейчас. Как красить? Обычно я строю, переставляя цвета и ритмы, которые наблюдаю, превознося их. Я начинаю с того, что меня больше всего привлекает. Нет никаких правил, нет процесса, ничто не должно быть систематическим, эмоции - это общая черта. Это, безусловно, пластическая работа в том смысле, что я забочусь о качестве форм и циркуляции цветов. Не менее важен поиск баланса в композиции. Предварительно углем можно нарисовать только персонажей. Для более точной транскрипции их характера. Что касается понятия пространства, между плоской картиной и реалистичной глубиной, я выбираю чистое для меня пространство где-то посередине. Этакая другая реальность ...

Картина полна требований. Свобода превыше всего. Свободы всегда. Тогда независимость . «Картина уходит от предмета, чтобы стать самим предметом». Никогда не упускайте из виду это современное знание о том, что точность имеет мало значения. Опять же преобладают формы, цвет, ритмы, композиция. Я полностью поддерживаю это, но я уточняю суть. Предположим, что если я отхожу на определенное расстояние от предмета, того, который я решаю в ходе работы, или, точнее, того, который определяется в ходе работы, я сохраняю с ним связь для разнообразия что он обеспечивает. Вызывая предмет, не будучи его рабом, опираясь на реальность, чтобы построить другой образ , снова другую реальность ...

Отсюда и требования к представлению . Под этим я имею в виду, прежде всего, представление о том, что создается глубоко внутри меня , повторяя то, на что я смотрю. Я беру на себя ответственность за вещи (в широком смысле этого слова). Я их перевариваю. Затем я извергаю их, пропитанные моими сильными и слабыми сторонами, моей строгостью, моими желаниями, моими желаниями, моими воспоминаниями, моей неловкостью тоже, моим настроением, без сомнения ... и некоторыми пластическими знаниями, конечно. Сортирую, подрезаю, добавляю, упрощаю, усложняю ... Но далеко от литературного бреда, от переполненной фантазии признаюсь, что руководствуюсь только живописью. Чистая живопись. В конце концов, именно она командует, и только она ... Я полагаю.

Здесь нет понятия или псевдоинтеллектуального пупка. Только чувства и эмоции. Любить музыку. Разве мы не говорим, что «как рисовать» решается с кистями в руках? Медитировать ...

Чувства и масло ... Я использую только масло. За его запах, его чувственность, его медлительность, позволяющую часами ретушировать в прохладе, его возможности раскаяния. Я бы добавил кивок своему детству. Я также признаю, что неравнодушен к вневременному образу, который он передает ...

Я постоянно проверяю движение взгляда на холсте. Это важно и должно обеспечивать большую плавность. Я поворачиваюсь и возвращаю поддержку. Я модифицирую соответственно. Я работаю до умножения эмоций, иногда до замешательства. Они непогрешимые свидетели. Когда я радуюсь, для меня это знак, что холст набрал высоту ...

Вдобавок к этому вам нужно знать об этом больше.

Вопрос «почему», наверное, сложнее. Более непонятное. Более навязчиво, более сложно. Иногда, как это ни парадоксально, более очевидно. Обязательно приводит к множественным и неполным ответам.

Вдобавок к этому вам нужно знать об этом больше.

Сначала вставлю личный элемент. Живопись для меня - это стойкость. Огромная стойкость после скитаний юности и душевное состояние, в котором я не мог себя построить. Между прочим, я не могу достаточно отблагодарить своего учителя и мастера в этой области, исключительную женщину ... Но в целом, никогда не забывайте, что живопись может сопровождать и заполнять всю жизнь, жизнь художника. Как боковая дорога в безумном потреблении, толкающем в пустоту. На мой взгляд, это уже достаточный ответ.

Вдобавок к этому вам нужно знать об этом больше.

Во-вторых, я вижу отношение к другому. Картина должна что-то приносить тем, кто будет смотреть на нее и любить ее. Или не любить в этом отношении. Красота, возвышение, медитация, восторг, размышления, удовольствие, отвращение ... что еще я знаю? Если не то, что нам нужна эта визуальная, живописная эмоция, как нам нужна, опять же, эта аналогия, чтобы слушать музыку. Или для некоторых пойти в кино или театр. Он возвращает вкус к жизни, что не является пустым словом в эти смутные времена. Он передает энергию. Вот и все, предлагая энергию! Достаточно коснуться всего нескольких человек, и вопрос «почему» найдет дополнительный ответ. И даже если бы эти несколько человек были сведены к одному человеку, игру можно было бы выиграть! Живопись не изменит мир, но может очень утешить и даже поддержать людей.

Наконец, мы должны спросить себя о другом значении слова «почему». Что-то вроде «зачем продолжать писать после всего, что произошло в истории искусства, особенно в течение 20 века?»

Просто хочу сказать: живопись - неотъемлемая часть жизни. Это человеческое приключение, как и многие другие. Не исключено, что посредством работы и эмоций, посредством созерцания и удовольствий, посредством желания, посредством артикуляции множества элементов, как дирижер, не исключено, что он не будет, поэтому мы можем принести небольшой камень к зданию. Конечно, со смирением ...

Некоторые объявили о конце живописи в соответствии с интеллектуальными соображениями о конце модернизма, постмодернизма и других понятий «изма». Мы вернулись оттуда. Другие думали выйти за рамки или даже вытеснить его с художественной сцены. Они проложили путь множеством концепций и инсталляций. Некоторые работы актуальны. Но какое притворство и какая тирания, таким образом, применялись в мире искусства! Новый академизм. Многие, кстати, начинают скучать ...

В конце концов, нам еще нужна краска. И будет всегда. Очевидно, искусство, восходящее к незапамятным временам, которые можно сосчитать (и рассказать!) За тысячи лет только для западной живописи, через десятки тысяч лет, если мы подумаем о наскальных рисунках ... Разве это не было аберрация с самого начала, чтобы положить ей конец? Думаете о том, что дошли до конца? Я пришел к выводу, что в изобразительное искусство вторглись слишком церебральные и бесстрастные умы. Кто, возможно, граничит с офсайдом с этим вопросом почему.

Потому что живопись - это страсть. Ей не нужно оправдываться.

Вдобавок к этому вам нужно знать об этом больше.